Accanto alle sculture di Lodola, la mostra presenterà lavori pittorici di derivazione pop realizzati da Andy dei Bluvertigo e dipinti di Lorenzo Jovanotti con un raffinato uso del colore in chiave espressiva e ironica. "A me la parola arte mi fa uno strano effetto", afferma con un certo scetticismo Jovanotti. "È come una cravatta stretta intorno al collo come un cappio". Il progetto è completato da un altro intervento, un video di Anna Agnelli sui lavori luminosi di Marco Lodola, che segna anche il debutto della giovane regista.

Il progetto Colore della Musica è nato nel 1997 ed ha visto insieme esponenti dell’arte e della musica come Emilio Tadini e Sarah Jane Morris (1997), Aldo Mondino e Delmar Brown (1998), Lucio Del Pezzo e Enrico Ruggeri (1999), Marco Nereo Rotelli e Franco Battiato (2000). La mostra è accompagnata da un ampio volume edito da Mazzotta (lire 40.000) con testi di Alberto Fiz, Lorenzo Jovanotti, Fabiola Naldi, Omar Pedrini, Max Pezzali, Red Ronnie e Tiziano Scarpa.

Nel 1493, Luís de Torres, uomo di fiducia dell’equipaggio di Colombo, tornato nel Vecchio Continente e scoperto a fumare un sigaro per le strade di Madrid, viene accusato di stregoneria dall’Inquisizione e buttato in prigione….. Un autentico paradiso invece attende ora gli appassionati fumatori di sigari cubani: è il Cigair Milano (Via Molino delle Armi 25, tel. 0289.420.089, e-mail cigair@tin.it).

Si ritorna dopo più di un anno da Ibiza (c.so Garibaldi 108, tel. 0265.548.01) e si resta sorpresi dai mutamenti. La Commensale Misteriosa ed io seguiamo le tracce di un lettore che ha scritto per dire peste e corna del locale, e ne chiediamo subito conto al direttore Piero Valerio: cur hoc fecisti? (NB: Il latino del liceo ritorna sempre su, tale e quale l'aglio. Con noi quel giorno c'era Brer Merlin Cocai.) Ma davvero qui è sempre pieno di comitive, davvero i camerieri sono scortesi e il cibo così così?

All'esterno ricorda le palazzine di Londra, con la sua facciata blu scuro, il tendone dello stesso colore, e le vetrine che sono composizioni sempre nuove di articoli accattivanti e impensati. Notting Hill (via Ponte Vetero 14, tel. 0286.984.539), il cui nome si riferisce ad uno dei più noti quartieri di Londra, è proprio come quei negozietti londinesi in cui si trovano gli oggetti più disparati, provenienti da ogni parte del mondo.

È come trovarsi in un mercatino dove c'è di tutto, non resta che scegliere. Per la cucina c'è il reparto in ceramica o in alluminio, con decorazioni che cambiano in ogni periodo. "Il nostro intento è di offrire ogni volta prodotti nuovi: cambiamo sempre aspetto e non siamo mai uguali". Ci sono guantoni, presine, strofinacci con disegni di gatti, oche, teiere. La linea in découpage, invece, raccoglie articoli moderni, ma anche pezzi di antiquariato trovati nei vari mercatini. Per chi ama la carta c'è, poi, una scelta vastissima di carte regali e di scatole decorate col cartonnage.

Non vengono dimenticati i più piccoli, con una parte tutta dedicata a loro, dove si trovano magliette e felpine con dolcissimi disegni di cuccioli. E le stesse magliette si trovano per i più grandi anche con la shopping bag uguale. Una stanzetta è tutta dedicata ad uno stand orientale, arredata come una sala da pranzo, con mobili etnici. "È la nostra stanza preferita!", spiega la mia accompagnatrice: "Sembra di stare a casa". Il tavolo al centro ha il ripiano costituito da una finestra di ferro battuto. Spiegazione: c'è tutta una linea in ferro battuto che ha avuto un grande successo.

Per il prossimo Natale cerchi un cestino-regalo diverso dai soliti dolci, spumanti e frutta? Un cesto a tema per un bimbo, un single o una romantica amica? Ricolmo di morbide salviette, di caldi accappatoi, di canovacci o lenzuola dalle mille sfumature, un tale cestino lo trovi da Mirabello (Via Montebello ang. Via S. Marco, tel. 0265.99.773, mirabello@mirabellomilano.it).

"Certo, Mirabello si presenta al pubblico con proposte interessanti. Gli scaffali in legno dove gli articoli sono sistemati per gamma di colore, la regalistica nelle forme più originali, i fiori stampati a grandezza e colore naturali che rendono le stoffe simili ai campi di Van Gogh ."

E M.A.C disse: gioca con il tuo aspetto!

"Abbiamo scelto uno stile minimalista perché vogliamo che tutta l’attenzione sia per i prodotti e la nostra creatività". Ad accogliermi è Barbara De Poli, 28 anni, shop manager di M.A.C Cosmetics (via Fiori Chiari 12, tel. 0286.995.506, http://www.maccosmetics.com), prestigiosa boutique del make-up. Parente molto più stretto del creativo Macintosh della Apple che del massificato McDonald's delle hamburger, il M.A.C stupisce per la sua essenzialità: all'interno, semplici pareti bianche – eccolo lì, lo stile minimalista! – ma, da esse, un’esplosione vivacissima di colori.

Francesca Sarzi

A girellare per il negozio infatti si ha la bizzarra impressione di trovarsi all’interno della tavolozza di un pittore. Notiamo prodotti per occhi in confezioni che paiono tempere: M.A.C gioca con l’idea del make-up come arte pittorica ed espressione di estro creativo. Non sarà mica un caso che il negozio sia in Brera, Quartiere dell'Arte per eccellenza. Ed eccolo comparire, il pittore, quello della tavolozza. Ed eccolo comparire, il pittore, quello della tavolozza: Stefano Ghidoni, 25 anni, truccatore, "pintore di volti". Perché da M.A.C puoi fare sedute di trucco per riinventarti un volto in occasioni particolari e seguire lezioni di trucco per imparare a giocare con la tua immagine ogni volta che ti va. E perché no, somigliare per una sera alla fascinosa Barbie o diventare una trasgressiva punk-rocker, che mi spiegano sono le nuove tendenze dell’anno. Magie d’arte, miracoli del trasformismo, giochi dell’immaginazione.

Coloratissimi, i cosmetici M.A.C nascono con l’intento di soddisfare le esigenze "All Ages All Races All Sexes". "World oriented", per dirla con Barbara in due parole (in italiano ce ne vorrebbero di più, ma l'inglese vivaddio è una lingua sintetica). Chi entra da M.A.C trova quello che cerca e anche quello che non si aspetta. Ed è guidato nella scelta di articoli e toni con "fantasia, conoscenza ed un sorriso", promette Barbara.

Poi c'è tutto l'impegno sociale ed ecologico. Chi acquista uno dei 3 rossetti creati appositamente per la campagna "Viva Glam" contribuisce, con il ricavato, a combattere la lotta contro l’Aids. Con l’iniziativa "Back to M.A.C", restituendo 6 prodotti in plastica, si avrà un rossetto in omaggio. E nessun prodotto è testato su animali. Prima di andarmene saluto calorosamente anche Kalinca Costa, 26 anni, esperta in body painting. Non me ne meraviglio affatto.

"È un bel lavoro, il mio: c’è molta creatività. Anche nelle cose semplici. Ci vuole entusiasmo in quello che si fa". E di entusiasmo ne ha da vendere, il signor Pietro, 61 anni, proprietario della maglieria Jucci Bellomi (via Mantegna 1, tel. 0234.903.50, n. verde 8002.1073): "Jucci è mia moglie, Bellomi sono io", spiega cordiale, e passa a raccontare la sua storia.

C’era una volta un maglificio che lavorava per un grande magazzino, ma con poche soddisfazioni. Un bel giorno il suo titolare legge su un giornale: "C’è una Milano da scoprire. Una Milano sulla quale investire". Letto, fatto. Questa frase è la spinta che porta all’apertura, nel 1993, di quello che Bellomi chiama affettuosamente, e non senza orgoglio, il suo "spaccio-boutique" di via Mantegna. Viva l’intraprendenza.

Da oltre trenta anni Bellomi produce e vende maglieria. "Lo stile è classico". Il suo cliente tipo è "la sciora milanese della buona borghesia, affezionata alla tradizione, che vuole vestirsi bene e risparmiare". Classico sì, "ma non vecchio", tiene a precisare, "semmai contemporaneo" — è contento della definizione che ha appena coniato, e se la segna compiaciuto su un foglietto per futuri usi pubblicitari.

Perché dovete sapere Bellomi fa anche il pubblicitario, oltre che commesso e un sacco di altre cose: "Faccio il Jolly", ride. E subito chiarisce: i suoi modelli sono all’80 per cento sempre gli stessi, con qualche aggiunta di modernità, "per far contenta sia la madre che la figlia". Ma il più è tradizionale, perché il suo credo "è produrre e vendere senza seguire, o quasi, alcuna moda: essere autentici".

Questa è la vera anima del negozio. È bello come lavora Bellomi, ha il sapore antico dell’artigianato. Quello che manca lo si rimpiazza al volo. La signora che ha rovinato il sottogiacca (le stava così bene!), sa di poterlo ricomprare. Il modello che piace viene fatto su misura. Il cliente deve diventare l’amico che torna, perché, uno! è esaudito ("la donna con un po’ di chili trova ciò di cui ha bisogno"), due! non è mai deluso ("i nostri filati sono pregiati, i prezzi ragionevoli") e tre!, è coccolato ("l’atmosfera è accogliente, il personale discreto, non opprimente"). Quello cui aspira, mi confida Bellomi, è che il cliente gli dica: "Conosciuta la Jucci Bellomi, non saprei più comperare da altri". Una grande soddisfazione. Del resto, l’ha già avuta più di una volta.

 



Eugenio il gallerista

Grande successo continua a riscuotere la mostra fotografica dedicata ai ritratti femminili di Irina Ionesco presso la Galleria 70 (via Moscova 27, tel 0265.978.09). I venticinque metri quadrati di un’ex macelleria sono dal 1993 il quartier generale di Eugenio Guittetti che della galleria del padre, a Potenza, riprende il nome di battesimo, adottandone, per amarcordica affezione, lo stesso elegante logo.

Diffusore dell’avventura artistica degli anni Settanta il padre, grande sostenitore del gruppo Cobra — sua l’esclusiva mondiale dal 1975 al 1978 dell’opera di Martin Bradley, sua la prima mostra italiana di Anton Rooskens nel 1973, sua la promozione di un artista come Corneille nel centro sud della penisola — il figlio ne segue dal vivo l’attività "apprendendo dall’esperienza diretta, cose che non si studiano". Così a diciott’anni è già gallerista e si laurea poi all’università in psicologia dell’arte con una tesi sull’arte pop.

Quel gioiello dev'essere mio
(e solo mio, disse l'artista)

Il gioiello deve essere di chi lo indossa e solo suo: "Si sente il bisogno di tornare a qualche cosa di più umano, del fatto a mano, come un desiderio in costante aumento di riappropriarsi di sé stessi, del proprio corpo". Gillo Dorfles, critico d'arte e grande studioso del gusto e dell'estetica contemporanea, spiega così l'interesse dell'ultimo periodo verso il gioiello artigianale.

In questa filosofia si riconosce Fabio Cammarata di Cammarata Gioielli (largo Treves 2, tel. 0229.003.746) che ha inaugurato nel maggio 2000 il negozio in cui produce e espone i suoi gioielli. Il progetto viene incontro alla mancanza nella città di una galleria del gioiello contemporaneo prezioso. Ospita anche le opere di importanti designer e si propone la promozione di giovani artisti emergenti. Ciò che accomuna i pezzi è la ricerca progettuale che sta dietro la sperimentazione formale e delle tecniche artigianali. Per esempio la granulazione, la commistione tra oro e ebano, l'uso di conchiglie con pietre semipreziose e perle.

Il gioiello recupera tutta la sua funzione, diventa veicolo attraverso quale l'uomo si esprime, si riconosce nello sforzo proprio dell'artista di comunicare attraverso la materia. Ci sono pezzi unici o collezioni comunque limitate, perché si ricerca l'unicità, la particolarità. È la risposta ad una produzione di massa che facendosi tutta uguale finisce per perdere un suo significato, diventando una scintillante e muta icona. Come dice Dorfles, ci vuole "una rinascita dell'alto artigianato che si pone vicino all'arte, piuttosto che un finto design che non ha l'aspetto artigianale".

Poesia della cucina da Punto Servizio Casa

"La cucina è l’ambiente più complesso della casa" – spiega Serenella Bazzana, giovane e simpatica architetto, prodiga di saggi consigli. In una decina di metri quadrati in effetti si condensa lo stile di vita, la psicologia, la quotidiana economia domestica di una o più persone. Nel ’98 si inaugura dunque in Brera un’insolita boutique, cioè Punto Servizio Casa (piazza XXV Aprile 3, tel. 0229.004.848). Non borsette, non scarpe, non vestiti, non gioielli, ma cucine-gioiello belle e intelligenti per le casalinghe e i casalinghi del XXI secolo.

Albino Magenta

Il Portale degli artisti

Nasce su Internet un Portale ideato per divenire punto d’incontro tra gli artisti, l’istruzione artistica, la critica, le manifestazioni, le Associazioni culturali. Molti siti Internet sono dedicati all’arte e a tutto il suo contorno, ma visto il loro numero elevato, si è pensato di farli confluire in un unico portale. Molteplici sono i lati positivi di tale iniziativa. Innanzitutto funge da vetrina per ogni singolo artista che avrà a disposizione un proprio spazio con relativo indirizzo Internet ove collocare fotografie, il recapito, recensioni, ecc. E’ un punto di riferimento per coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte conoscendo i vari artisti, i vari Istituti d’insegnamento, le manifestazioni culturali in Italia, ecc. Invita diversi critici d’arte a partecipare mediante la pubblicazione di critiche a opere nuove o meno recenti. Infine offre alle molteplici Associazioni culturali uno spazio d’incontro per far conoscere le proprie iniziative e la propria ubicazione. Sono presenti ben 48 categorie di artisti e ogni categoria è suddivisa in 18 Regioni, visto che il portale ha carattere nazionale. Il coordinatore del portale è Gabriele Vilardo, info@ilportaledegliartisti.it.

Hostarie Vecjo Friûl, le lys dans via Rosmini

(Ottobre 2001) Ricordate il romanzo di Balzac, Le lys dans la vallée? La sorpresa dell'Hostarie Vecjo Friûl (via Rosmini 5, tel. 0233.601.498) è del tutto analoga a quella del protagonista balzacchiano. In una via dall'aria normale c'è un vero ma insospettato tempio della gastronomia.

Brerus

Officiante, per 28 fedeli su altrettanti coperti, l'impareggiabile Giuliano Macassoli, milanese che ha scelto il Friuli, da sempre ristoratore e da che ha ripreso l'Hostarie anche insigne enotecaro. Contando anche le diverse annate, offre una scelta fra 1100 vini. Se poi uno oltre a comprarsi una bottiglia di vino vuol mangiare, ha due alternative. O telefona e dice: vengo un mezzogiorno con enne amici. Oppure si reca da Giuliano alle otto, prima che si abbatta l'ondata dei micascemi più tardivi, e si fa aprire il giardino delle delizie.

Quod fecit insignis Brerus (scusate per l'imbrodatura, ma se non mi lodo da me non lo fa proprio nessuno) cum Papiensi Commensali. L'ambiente è piccolo e raccolto, con piatti portoghesi e altri di grande gusto (falsamente non raffinato, in realtà meditatissimo). Coperti all'americana in carta da macellaio anni Cinquanta, stesso discorso. E subito Macassoli ci serve un Tocai Pinot Grigio trentino Château de Vattelapèches (pardon, ma anche Brerus a volte si scorda di prendere nota) a vendemmia tardiva, lievissimamente abbocato, con un incredibile mazzolino di frutta che ti riempie le narici di banana, albicocca e fichi. "Fa da aperitivo!?" mi stupisco. "Fa da aperitivo", conferma la Commensale Pavese, "ma il vero problema è: noi come facevamo a vivere, prima?"

Eravamo appena all'inizio. Giunge in tavole un'insalata di porcini freschi del Trentino, finalmente senza scaglie di parmigiano (grande formaggio, intendèmes, ma non adatto né per il gelato né per i porcini crudi), con l'olio giusto (toscano, non troppo forte, non troppo sciapo). Subito dopo un pâté de foie gras, con un fondo acidulo perfettamente bilanciato dall'incredibile straordinaria marmellata di cipolle (!) servita insieme. Quindi un dispiegamento di salumi impareggiabile: uno straordinario San Daniele, un prosciutto cotto che molto loda la Commensale, un'eccellente pancetta, un notevole e originale salame d'asino e due varianti di salame d'oca che l'inclito Macassoli prende alla Corte dell'Oca di Mortara, la quale è per il nobile volatile quel ch'era Montanelli per il giornalismo italiano. Brerus fa solenne voto di tornare presto da Gioacchino Palestro, appunto alla Corte dell'Oca, dove ebbe a trascorrere un'indimenticabile cena con altri mangioni (pardon, volevo dire gourmet).

Anticipando il giudizio di Scrooge, bisogna dire che la qualità si paga, ma perfino Scrooge ammette a malincuore che qui non la si paga neanche tanto. La qualità è anche e sopra tutto nel vino: ci arriva un Saloncello, fatto con uva Nebbiolo in Valtellina. Non molto corposo per essere un Nebbiolo, ma – al solito, al solito! – raffinatissimo. Poi assaggiamo un Cabernet Sauvignon del piccolo produttore Renzo Gorga, talmente profumato che a Brerus ha fatto venire i brividi e la pelle d'oca, per la prima volta in vita sua (mia). La Commensale Pavese ha invocato un letto per poter più comodamente svenire. Cari lettori, a questo misurerete l'abnegazione e l'altruismo di Brerus: di un tale vino non avrei dovuto parlare, per poterlo bere tutto io in nietzschiani infiniti ritorni da Macassoli: invece ho registrato l'esperienza: non bevetemelo tutto!

Rinunciamo ad assaggiare i primi, ma non perché non ci attirino, e assaggiamo invece il piatto dei formaggi: disposti torno torno sono Valsassina, Taleggio di grotta, Capra al sambuco, Capra di Bocasso, Camembert stagionato, Fossa di Sogliano di un anno e mezzo e Serena, un formaggio vegetale di Tenerife. Al centro, una confettura di anguria bianca senapata. Su questa ottima piccanzìa assortita beviamo un Sauternes che sa di camomilla, e la Commensale Pavese racconta un aneddoto su un Sauternes bevuto, of all places! a Oslo, magico rimedio a una delusione amorosa. I formaggi sono squisiti, ma a questo punto confesso, ce lo aspettavamo.

Mentre sorseggiamo un Armagnac all'arancia, amabile e non dolce come il più celebre Cointreau, chiacchieriamo con le Lys dans via Rosmini, al secolo Giuliano Macassoli, di whisky. Macassoli ama i sapori forti, perciò antepone lo scozzese all'irlandese, e fra gli scozzesi spregia il Laphroaig, che invece Brerus apprezza. Meglio ancora Giuliano apprezza i rhum, e con occhi sognanti vanta un certo Demerara 100 anni che è nero come il carbone.

Siccome Brerus ogni tanto deve bene mostrare che a lui non la si fa, sentendomi incontentabile faccio un'osservazione sulla qualità del pane, l'unico alimento che non sia stato all'altezza (stratosferica) del resto. "Che vuole mai, caro Brerus", mi risponde Macassoli con franchezza, "da una ventina di giorni il mio panettiere di fiducia traligna!" E subito snocciola i nomi di altre panetterie adeguatissime, una delle quali già nota a Brerus e un'altra alla Commensale.

Difficile, molto difficile a questo punto dare istruzioni per l'uso adatte al locale. E se provaste ad andarci verso le sei del pomeriggio per una "merenda sinoira", come dicono i piemontesi, cioè una merenda a ora tardella che trascresce agevolmente in cena? O a mezzogiorno, previa prenotazione? Unica avvertenza: Macassoli lavora con un assistente solo, non è mai bene prenderlo di sorpresa. Avvisatelo prima.

Piatti bicchieri & C.

Meraviglia è il nome del calice, e nasce dalla collaborazione fra l'enologo Donato Lanati e Accornero (via Ponte Vetero 17, tel. 0289.096.297). La forma è strana, un bulbo con un rigonfiamento alla Bibendum (appunto). Le caratteristiche meravigliose consistono nella possibilità di aerare alla perfezione un bicchiere di vino vecchio, e di bere senza preoccuparsi dei sedimenti, ché tanto si depositano sul rigonfiamento di cui sopra. Benvenuti a uno dei più chic fra i negozi di piatti, bicchieri & C. del centro di Milano.

Paolo Brera

Che è poi l'emanazione in guisa di showroom (200 metri quadri, fra sopra e sotto) di un'impresa del Monferrato, fondata dai coniugi Bruno e Marcella Accornero nel 1953, oggi felicemente specializzata nella produzione di design, gli oggetti essendo poi realizzati in gior per il mondo. Dalla tavola al complemento d'arredo, dal funzionale al decorativo, l'importante è il gusto.

"Il nostro mercato è medio-alto", spiega Ettore Accornero, direttore generale: "Il target è il consumatore amante della casa e la nuove coppie che vogliono fare una lista di nozze o di convivenza". Ma anche il single (in Italia siamo 8 milioni), al quale è dedicata la linea Colorap: piatti e ogni altro casalingo in confezioni di due, perché single sì ma sempre soli no di sicuro.

E comunque, con gusto. Il calice Meraviglia, per esempio, è interamente artigianale, soffiato a bocca e lavorato a mano, perché in tal modo si adatta perfettamente all'altro prodotto artigianale che è il vino. Accornero non si limita a venderti il recipiente, offre anche il prezioso liquido, insieme a vasetti di salse e conserve tipici delle terre monferrine e mandrogne. "Perché da noi la gente viene per comprare i contenitori ma se glieli offriamo, accoglie bene anche i contenuti", dice Accornero.

La mitica macchina per scrivere di Brera
donata dalla famiglia al Museo del Calcio

I Senzabrera, come li ha definiti Gianni Mura in un famoso articolo, sono coloro che sentono la mancanza di Gianni Brera e si domandano che cosa avrebbe detto o scritto il Giôann di questo o quell’avvenimento sportivo o culturale o gastronomico. In effetti il vuoto che ha lasciato Brera quando se ne è andato, rapito da un incidente d’auto nel 1992, era incolmabile, ed è ancora oggi incolmato.

Marco Ceccarini

Ma ora è uscito il libro dei libri. Si tratta di Gioannfucarlo. La vita e gli scritti inediti di Gianni Brera, che uno dei figli di Gianni, Paolo Brera, anche lui giornalista oltreché ex assistente di Storia economica alla Bocconi, ha scritto a quattro mani con un giornalista della Gazzetta di Parma, Claudio Rinaldi, per i tipi del Regisole di Pavia.

Il libro, con una sublime prefazione di Bruno Pizzul, è corredato da una ricca documentazione fotografica proveniente dall’archivio di famiglia. Paolo Brera e Claudio Rinaldi hanno girato l’Italia per illustrare la loro fatica editoriale. Dopo essere stati presentati da Pizzul al Circolo della Stampa a Milano, sono stati al Museo del Calcio di Coverciano a Firenze.

Museo del Calcio, la memoria storica
del "gioco più bello del mondo"

La storia del calcio in centinaia di cimeli: dai trionfi del ’34 e del ’38 a quello di Spagna ’82, e poi avanti fino ai giorni nostri, passando per luci e ombre, vittorie e sconfitte, gioie e delusioni. Il Museo del Calcio di Coverciano (viale Aldo Palazzeschi 20, Coverciano-Firenze, tel. 055.600.526, info@museodelcalcio.it) è una raccolta di emozioni. C’è la maglia di Piola e quella – nera, per ordine del Duce – indossata da Biavati nella finale Italia-Francia del ’38. C’è il ricchissimo medagliere di Giovanni Ferrari e ci sono le scarpette di Zoff della finale del Bernabeu. E poi, coppe, gagliardetti, palloni, autografi; oltre 40mila fotografie digitalizzate e 700 filmati.

Claudio Rinaldi

"L’obiettivo è fare cultura", spiega Fino Fini, "padre" e "anima" del museo. "Vogliamo proporre ai visitatori un affascinante percorso culturale nella storia del calcio". Fini è, a sua volta, un pezzo di storia del mondo del football di casa nostra: medico della Nazionale dal ’62 all’82, ha visto nascere il centro tecnico di Coverciano, nel ’58, e – dopo averlo diretto per trent’anni – non se n’è più allontanato.

A Coverciano si tengono i raduni della Nazionale e degli arbitri, ci sono le scuole per allenatori di prima e seconda categoria, vengono organizzati corsi per preparatori atletici, congressi e sessioni di aggiornamento per tecnici e medici. Dal maggio dell’anno scorso la "casa" della Federcalcio si è arricchita del bellissimo museo, "che continuerà ad ampliarsi – spiega Fini – perché siamo costantemente a caccia di cimeli significativi della storia del calcio. Il prossimo obiettivo è la multimedialità: allestiremo un sistema touch-screen per poter sfogliare virtualmente un album di foto e di spezzoni di video che racconta la storia del calcio, facendo rivivere bellissime emozioni".

Ottant’anni in Jamaica

Per celebrare gli ottant’anni del bar Jamaica (via Brera 32, tel. 0287.6723, info@giamaicabar.it), a pochi mesi dalla scomparsa del patron Elio Mainini, la famiglia ha organizzato nel locale una mostra fotografica che rievoca l’epopea del grande ritrovo di intellettuali che il Jamaica è stato negli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso e tuttora in parte rimane. Jamaica – Il caffè degli artisti visto attraverso l’obiettivo dei suoi fotografi è il titolo dell’esposizione, che offre cinquanta fotografie d’autore come quella qui accanto, di Ugo Mulas. Altri artisti dell’obiettivo rappresentati sono Uliano Lucas, Alfa Castaldi, Mario Dondero, Carlo Orsi, Ennio Vicario, Carlo Orsi, Carlo Cisventi, Guido Cegani, Giancarlo Moroldo, Giovanni Ricci e Fabrizio Garghetti, e scusate se è poco.

L’Olimpo giamaicano

Ugo, Ugo Mulas, per esempio, l’ho conosciuto nei primi anni Cinquanta a un "Convegno di poeti", in una galleria d’arte in via Borgogna. Perché Ugo, allora, voleva fare il poeta. E subito dopo l’ho ritrovato al Giamaica. Voleva sempre fare il poeta, e naturalmente non aveva mai una lira, e allora un giorno Pietrino Bianchi gli ha detto "Perché non mi fai qualche fotografia per il mio settimanale?", e Ugo ha detto di sì e poi si è fatto prestare una macchina fotografica e, incredibilmente, di punto in bianco, ha fatto una serie di fotografie splendide sulla Liguria di Montale e si è reso conto che fare il fotografo gli piaceva e così è diventato quel grande maestro della fotografia contemporanea che adesso tutti conoscono.

Emilio Tadini

Perché ho raccontato questa storia? Solo per fare un esempio di quello che era allora il Giamaica. E anche di come il Caso facesse parte di quel piccolo Olimpo di Dei Minori che – credo che in fondo ne fossimo tutti sicuri – vegliavano su quel luogo magico e sui suoi abitanti. (Uso la parola "abitanti" perché molti di noi passavano più tempo al Giamaica che a casa propria).

Erano tanti, i fotografi, al Giamaica. Come i pittori, gli scrittori, i cineasti, i giornalisti. O, per meglio dire, erano tanti i giovani che si erano messi in testa di fare uno di questi mestieri – e che sarebbero riusciti a farlo, e, in molti casi, anche benissimo. (E naturalmente non bisogna dimenticare l’aiuto che ognuno di loro credo proprio abbia ricevuto, prima o poi, da quel povero Olimpo efficientissimo che si spostava a mezz’aria dal "giardino" all’interno del Giamaica – sempre strapieno di gente e di fumo nelle serate lunghissime, fino a notte inoltrata).

Ogni tanto, mi ricordo, da mezzogiorno e mezza alle due, o verso sera, quando se bevevo il bianco ai tavolini, o dopo cena, uno del Giamaica tirava fuori la macchina fotografica e faceva qualche fotografia – all’aperto, se era bel tempo, o, se il tempo era cattivo e faceva troppo freddo, dentro, sullo sfondo di piastrelle bianche. E forse, in quei momenti, ognuno di noi fotografati, senza neanche pensarci e certo senza volerlo, si metteva in posa per qualche futura storia che non importava assolutamente che si realizzasse o no, perché tanto doveva sembrarci già abbastanza realizzata proprio nei sogni che più o meno pigramente ci figuravamo in testa e che forse ci sembrava già di poter vedere, abbozzati alla meglio, sul tavolino, vicino ai bicchieri.

Quasi tutti quei fotografi sono diventati grandi, famosi. Ma per chiunque sia nato e cresciuto al Giamaica le loro fotografie più belle restano quelle là, con quattro o cinque giovani molto giovani seduti sulle poltroncine di ferro nel "giardino", o dentro, contro lo sfondo di piastrelle bianche, in vaghe pose sognanti e incomprensibili, davanti a un bicchiere di bianco e ad altre cose – cose invisibili, queste, eppure, a guardare bene, specchiate confusamente nelle loro pupille e magari anche raffigurate come enigmi da quattro soldi nelle pose di quel loro orgoglio inconsistente, fin troppo vulnerabile…

È quasi inutile dire che, intanto, gli Dei Minori dell’Olimpo Giamaicano continuavano a vegliare. E che, tranquillamente, senza dare nell’occhio, continuavano a darsi da fare i loro rappresentanti in terra – a livello del pavimento, diciamo. La signora Lina, l’Elio…

Libri per i Senzabrera

Senzabrera, li ha chiamati Gianni Mura in un memorabile articolo. Sono quelli che sentono la mancanza di Gianni Brera, che si domandano spesso che cosa mai avrebbe detto o più ancora scritto il Giôann di qualunque avvenimento sportivo o gastronomico o letterario che li colpisce. Gianni, insomma, ha lasciato un bel vuoto.

Rosetta Griglié

Giannibreramania, l’ha chiamata il settimanale Panorama. Si parla della quantità di iniziative che vengono prese per onorare Brera, dai tornei di calcio — finora cinque, di cui due, a Cantù e a Trezzano sul Naviglio, sono ormai diventati appuntamenti fissi del calendario dello sport — fino alla mostra fotografica che Ambrogio Fusar sta trascinando in giro per l’Italia, dal Premio Gastronomico dei cuochi pavesi pensato e diretto da Mario Musoni.

E ancora quello letterario che si svolge tutti gli anni a San Zenone al Po, paese natale dello scrittore e giornalista, e che "laurea" tre scrittori che si riallacciano in modo efficace alle tradizioni regionali, di qualunque regione d’Italia.

A Gianni Brera scrittore sono state dedicate, negli anni, numerose tesi di laurea. Oggi escono due libri, Giôannfucarlo. La vita e gli scritti inediti di Gianni Brera (Il Regisole, Pavia 2001, Lire 69.000) e I percome e i perché (Il Regisole, Pavia 2001, Lire 25.000), che è l’antologia dei racconti finalisti del Premio Gianni Brera con un’ampia sezione breriana dove compaiono diversi inediti (o… mal editi) di Brera.

L’introduzione alla biografia di Brera, scritta dal figlio Paolo e da Claudio Rinaldi, si deve a Bruno Pizzul e può essere letta clickando qui. Il volume è ampiamente documentato e ricco di fotografie inedite, oltre a contenere scritti di Brera risalenti addirittura all’anteguerra.

Entrambi i libri si trovano in libreria oppure possono essere richiesti direttamente presso l’editore Il Regisole - Selecta Srl (largo Panizza 4, 27100 Pavia PV, tel. 0382.304.262 ). Buona lettura!