Libri per i Senzabrera Senzabrera, li ha chiamati Gianni Mura in un memorabile articolo. Sono quelli che sentono la mancanza di Gianni Brera, che si domandano spesso che cosa mai avrebbe detto o più ancora scritto il Giôann di qualunque avvenimento sportivo o gastronomico o letterario che li colpisce. Gianni, insomma, ha lasciato un bel vuoto. Rosetta Griglié
	Giannibreramania, l’ha chiamata il settimanale Panorama. Si parla della quantità di iniziative che vengono prese per onorare Brera, dai tornei di calcio — finora cinque, di cui due, a Cantù e a Trezzano sul Naviglio, sono ormai diventati appuntamenti fissi del calendario dello sport — fino alla mostra fotografica che Ambrogio Fusar sta trascinando in giro per l’Italia, dal Premio Gastronomico dei cuochi pavesi pensato e diretto da Mario Musoni.
E ancora quello letterario che si svolge tutti gli anni a San Zenone al Po, paese natale dello scrittore e giornalista, e che "laurea" tre scrittori che si riallacciano in modo efficace alle tradizioni regionali, di qualunque regione d’Italia. Sono intitolate a Brera una ventina di vie del Nord Italia (nemmeno una piazza, peraltro: e chissà mai perché), diversi impianti sportivi, un vino — lo Zuanne, dell’amico Vittorio Moretti, che possiede l’Azienda Agricola Bellavista. Esiste un Simposio Gianni Brera che ne prosegue l’opera in campo gastronomico ed esiste un Premio giornalistico assegnato ogni anno a un giornalista sportivo dai suoi colleghi dell’Associazione lombarda. Esiste, da quest’anno, un Premio Gianni Brera per lo Sportivo dell’Anno, e a metà novembre sarà assegnato a… be’, si fanno molti nomi, ma in realtà la giuria si riunirà solo più avanti nel corso del mese. Esiste, infine (se nulla ho scordato), la nostra rivista online e on paper che dedica sempre uno spazio alla giannibreramania, anche attraverso il sito curato da Marco Marangoni. A Gianni Brera scrittore sono state dedicate, negli anni, numerose tesi di laurea. Oggi escono due libri, Giôannfucarlo. La vita e gli scritti inediti di Gianni Brera (Il Regisole, Pavia 2001, Lire 69.000) e I percome e i perché (Il Regisole, Pavia 2001, Lire 25.000), che è l’antologia dei racconti finalisti del Premio Gianni Brera con un’ampia sezione breriana dove compaiono diversi inediti (o… mal editi) di Brera. L’introduzione alla biografia di Brera, scritta dal figlio Paolo e da Claudio Rinaldi, si deve a Bruno Pizzul e può essere letta clickando qui. Il volume è ampiamente documentato e ricco di fotografie inedite, oltre a contenere scritti di Brera risalenti addirittura all’anteguerra. I percome e i perché offre una palestra agli scrittori animati da un forte rispetto per la propria e altrui identità regionale e pronti a metterlo su carta. È una lettura molto piacevole e, come si è già detto, la sezione breriana contiene molti scritti di Gianni Brera. Entrambi i libri si trovano in libreria oppure possono essere richiesti direttamente presso l’editore Il Regisole - Selecta Srl (largo Panizza 4, 27100 Pavia PV, tel. 0382.304.262 ). Buona lettura!

Rosetta Griglié

I suddetti costumi li troviamo fino al 27 febbraio a Palazzo Reale, insieme ad altri lavori che coprono l'intero arco della vita di Picasso: dagli esordi in Spagna ai primi contatti con il mondo parigino dell'arte, dai periodi blu e rosa alla sperimentazione cubista, dal "ritorno all'ordine" della parentesi neoclassica alla metamorfosi stilistica degli anni Trenta, dalle opere politicizzate fino all'ultima e vitale stagione creativa. A quasi cinquant'anni dalla prima grande esposizione picassea di Palazzo Reale, che aveva fatto epoca, la mostra di adesso ribadisce la centralità di Picasso nell'arte moderna. La curano Bernice Rose e Bernard Ruiz Picasso.

Si parla di oltre duecento opere fra dipinti, sculture e disegni. Molti dei lavori esposti, ormai sparsi fra le maggiori raccolte pubbliche e private del mondo, erano sempre rimasti presso l'artista e i suoi eredi e conservano un carattere intimo capace di introdurci nell'universo familiare di Picasso, dandoci un accesso inedito alla sua personalità.

Il Samizdat dei poeti
della via Madonnina

La Fata che mi rallegra la vita da quando son nato è lanosa, furba; amante dei cani bolliti, stanotte m’è venuta in sogno e m’ha detto una parola elementare ma saggia: "Amami". Per Milano piovevano preghiere pie e calme, la mia malinconia si allagava piano di foglie gialle di autunni passati, quando lei si è chinata su di me e mi ha baciato: "Sei un cane arancione che mi fa senso", mi ha detto, "ma mi piaci lo stesso".

G. D’Ambrosio Angelillo

Così, cara città mia, tu hai perfettamente ragione a sostenere che il soldo pesa più dell’Anima, ma pure io ti rispondo che anche i Poeti hanno il loro bravo stipendio degli dèi: pane, aglio e chiacchiere fosforescenti… Così Roberto Longhi è il direttore di una lunga catena di supermercati di buone azioni, Mauro Sinigaglia è protetto dalla Madonnina in persona, Icaro Ravasi è presidente di una banca di belle canzoni felici…

E noi di Brera aggiungiamo che l’autore di questo delizioso vaniloquio, con altri poeti che si pubblicano da sé in Samizdat, violando il nostro marchio registrato ma senza addolorarci, si trovano ogni sera dalle 21 alle 2 del mattino per la strada in via Madonnina, e gli si può telefonare al 3383.946.036.

Alla ricerca del manzo perduto

Lui la signora Mucca Pazza, sia ben chiaro, né vista né sentita. Perché Angelo Rossetti, della Macelleria Rossetti - Carni Pregiate Piemontesi (via Canonica 24, tel. 0234.912. 18), i suoi signori manzi li controlla personalmente e con estremo rigore: infatti ha una stalla a Carrù e lì di quelle pestifere farine animali non ne entrano.

Controprova. Entra un cliente grande e grosso: "Sono arrivate le salamelle?" "No! purtroppo! ma la sua fiorentina?" "Andrà sulla griglia stasera." Altre due battute e alla fine il cliente se ne va con delle salsicce mantovane. Le ho provate anch'io. Sono squisite.

Artisti in "Famiglia" da 120 anni

Due grandi mostre, a Venezia e a Roma, ci illustrano il futurismo, e un’altra si è già tenuta a Milano presso la Fondazione Mazzotta. Nel pieno di un simile revival bisogna ricordare che il movimento è stato tenuto a battesimo proprio a Milano, alla Famiglia Artistica Milanese (via Cornaggia 16, tel 0280.549.01). Dalla fine dell’Ottocento la Famiglia promuove arte e cultura in un clima di amicizia e di giovialità.

"Nell’attuale sede ospitiamo mostre, concerti ed incontri di poesia. Qui i nostri soci possono seguire corsi di disegno dal nudo, acquerello, scultura e pittura su stoffa. Vi è una quota associativa annuale, di 200.000 lire, alla quale si aggiunge il costo del corso prescelto. L’ambiente è distensivo e non mancano momenti di festa ed abbuffate gastronomiche."

Qui solo tappeti solari.
E di classico, niente

Guerra al classico, hanno giurato. E infatti in mezzo ai tappeti agli arazzi alle stuoie di Tappeti Contemporanei (via San Carpoforo 1, tel. 0286.464.883) di roba classica non ce n'è proprio.

"Vendendo tappeti d'antiquariato", racconta ancora Moro, "ci siamo resi conto che c'era una richiesta di tappeti originali, e che nessuno a Milano la soddisfaceva. Oggi la cosa che ci sentiamo dire più spesso è: 'Finalmente!' ". Il negozio è in grado anche di restaurare tappeti e pratica prezzi molto vari: dal feltro-arazzo da 800.000 lire al pezzo che va da 2 a 10 milioni.

È vero oppure è falso?
La risposta cerchiamola
al Museo del Collezionista

Propriamente, il Museo del Collezionista d’Arte (via Q. Sella 4, tel. 0272.022.488) è un museo tedesco, fondato in quel di Hannover dal nonno dell’attuale responsabile Gottlieb Matthaes (proprietaria è ora la Gottlieb-Matthaes-Stiftung). "È nato come un punto di riferimento per i collezionisti, per distinguere gli oggetti autentici da quelli falsi", spiega Silvia Meyer, che ne è la direttrice: "Abbiamo voluto avvicinare i visitatori all’opera d’arte creando un’interazione emotiva".

A beneficio di tutti coloro, e ad occhio sono tantini, che non sanno come si creino le interazioni emotive, diremo che il visitatore ha a disposizione delle test stations dove oggetti autentici e conclamati falsi possono essere manipolati.

Così il primo e più semplice test di una pretesa ceramica etrusca consiste nello spennellarla con acqua: se è stata duemila anni sottoterra ha un odore particolare, se è stata cotta la settimana prima e invecchiata artificialmente non c’è verso, quell’odore non ce l’ha. Una goccia d’ambra? Bucatela con un ago arroventato: se è plastica puzza. Un’icona? Basta osservare la struttura del dipinto con un visore a ultravioletti e una lente d’ingrandimento. "Attenzione, però: il nostro scopo non è la lotta alle contraffazioni: molte copie sono fatte senza nessun intento di ingannare, o sono magari opere d’arte esse stesse. Il nostro scopo è solo la cultura dell’oggetto", dice Silvia Meyer.Oltre all’esposizione permanente, nel Museo si organizzano anche mostre estemporanee, come Arte africana - Arte moderna. Contatti, ispirazioni, conseguenze. Ora parliamoci chiaro, tutti sanno che Modigliani era in realtà uno stregone xhosa che si era messo a creare le maschere del culto in pietra anziché in legno, ma certo vedere gli oggetti in mostra toglie ogni dubbio.

Oggi le antiche credenze sono in arretramento, ma non senza lasciar traccia: gli atteggiamenti tradizionali si combinano con quelli moderni sia nell’arte che nella vita di tutti i giorni. Entrambi sono ben rappresentati nell’esposizione, e vederla è quasi un must.

Lo scopo del Museo è rendere percepibile ciò che mostra col riportarlo a una dimensione familiare. Per questo anche l’arte africana viene ambientata — magari con l’aiuto di un seducente manichino come quello della fotografia qui accanto, criticato da alcuni per le sue fattezze troppo europee e poco africane, ma in realtà utilissimo per comprendere la situazione della donna in alcune culture nere.

A Barbianello da Roberto e Mariarosa

Ne timeas Fossatos et dona ferentes. Questa volta era lui, Gianni Fossati, il Simposiarca, ed è toccato a lui, alla fine della cena, pronunciare le solenni parole di rito: "Il Simposio Gianni Brera certifica che il ristorante Da Roberto (Barbianello PV, tel. 0385.573.96) offre cibi tipici (e raffinati) a un prezzo moderato". Per i dettagli, continuate pure a leggere.

Il motto del locale? "Dar da mangiare a pochi per educarne molti", scherza Fossati, ma non troppo. Qui il pesce è bandito, con la sola eccezione del tradizionalissimo merluzzo "bertagnin": chi vuole il pesce vada là dove è storia, in Sardegna, in Liguria. Mariarosa e Roberto svolgono da un ventennio una ricerca gastronomica attenta e raffinata, animata da una passione che non la cede a quella per qualunque miglior causa. Il Simposio Gianni Brera è lieto di certificare l'esito di questo impegno.

A passeggio con de Chirico

La pittura per de Chirico era tutto; la sua vita, il suo palpito, un modo di pensare. Dipingere era la sua vocazione esclusiva da grande protagonista. Senza pittura si sentiva Sansone senza capelli.

Dopo le stagioni della metafisica e del surrealismo de Chirico non è stato succube della grande arte italiana del passato, del mestiere sublime con riferimenti a pitture esclusivamente barocche — la pasta dei suoi colori a olio, è sempre dechirichiana e i colpi di pennello infallibili. In questi quadri la cosa che più colpisce è la pazienza e il loro amore al dettaglio con pennellate saporose dove non ci sono errori di gusto; però ci vuole tempo per entrare nell'opera e famigliarizzare.

Si deve a Farsettiarte l’ultimo libro dedicato a Giorgio de Chirico — Romantico e barocco. Gli anni Quaranta e Cinquanta. Il libro è anche il catalogo della mostra che resterà aperta fino al 20 ottobre al Portichetto di via Manzoni. "L’arte è il sogno che l’uomo fa da sveglio", dice un bigliettino autografo riprodotto nel volume. E in questo sogno è possibile per de Chirico immaginarsi, e dipingersi, in costume di turco, di torero o di pittore veneziano del Seicento. Poi arrivano i cavalli, irrompe il mondo classico, gli elementi metafisici… Da vedere.

Si osservino le sue Venezie, dopo Canaletto, Guardi e Bisson; che vanno guardate come uno spettacolo inventato in un'unica città d'acqua con palazzi con febbre di lusso come fossero dipinti di ombre e chiaro di luna.

Erano venticinque anni che Irina Ionesco, fotografo francese, non si faceva vedere in Italia.

Complimenti dunque ad Eugenio Bitetti per averla messa in mostra, dal 25 ottobre al 31 gennaio, nella Galleria 70 (via della Moscova 27, tel. 0265.978.09). Saranno esposte ventitré immagini: stampe d’epoca ed opere recenti: sono i ritratti femminili che a partire dagli anni Settanta hanno reso celebre questa artista. Nei più recenti emerge la tendenza ad uno stile più sintetico, diverso dalle elaborate costruzioni dei primi tempi.